原创
设计总监告诉你：求职作品集我想看到什么？
作为一名求职者，你可能不清楚，一名设计总监在看到求职者发来五花八门的求职作品集时的复杂心情，PDF，PPT，Word，散图，压缩包，网页链接，CAD，PSD...
你的个人能力、社会阅历均会在“无心之举”当中暴露无遗，可自己却依旧认为这些倾注心血的设计作品会打动作品集审阅人。在阅览过数不胜数的求职邮件、作品集后给我最大的感受是，应聘者能力参差不齐，当我期盼看到一份规范的求职作品集时，接收到的总会是一次次突如其来的意外“惊喜”。
所以，很多作品集的门道，在发送求职邮件之前，你要清楚...
但在审阅人眼中，如果打开邮件看见求职者只放上了两三张图，是不会有下文的，原因很简单，不是态度不端正，就是手里没作品。只要看看下文其他求职者投递来的作品集便能了解到为什么提交散图只会吃到闭门羹。
谨记：每家公司的求职机会只有一次，求职者需要抓住唯一的机会，全力展现个人水平。
在很多求职者眼中，ppt=作品集，ppt可以有条理地放入设计项目，并且可以完成基本排版，制作成可以播放演示的理想状态。
但在审阅人眼中，ppt已经是2010年左右使用的套路，时至今日再用ppt展示设计作品，只会令应聘者产生一种观感：这个应聘者不专业，跟不上时代步伐。
谨记：求职不是项目汇报，也不需要加“视觉特效”，只要用最高效的方式展示设计作品即可。
在很多求职者眼中，文件压缩包=作品集，作品越多越能展示自己对于应聘职位的重视。
但在审阅人眼中，压缩包内的作品文件琳琅满目，就像百货商场，你是请我花半小时一个一个点开，还是让我猜猜哪个是你的得意作品？
谨记：求职作品集是与其他竞争对手较量的武器，不是自己与自己做比较，提交一个包含有4-6个项目的PDF作品集足矣。用心求职，至少要尊重对方的时间，告诉对方哪里是重点。
个人简历
目录
项目一：篇章页
项目一：内容页
项目二：篇章页
项目二：内容页
以此类推，最后是作品集封底
在阅读规范的求职作品集时，招聘者首先能够体会到应聘者严谨的求职态度，从封面开始，一步一步了解求职者的应聘背景，擅长的项目类型，个人的设计能力。
1.设计思维
设计师不是美工，透过作品集项目，应聘者需要向作品集审阅者展示自己解决问题的能力。所以在作品集中，需要展示出每个项目的设计目标，做了哪些调研发现了哪些设计问题和用户痛点，又使用了什么方法分析问题寻找解决方案，如何围绕设计目标逐步优化方案，并最终推导得出最终方案。
审阅人通过你的各个项目期待看到的是，你能完成哪些任务（如产品设计、家具设计、交通工具设计等），并且是否能够依据成熟的设计方法论独立完成。
2. 图面表达能力
此图面“表达”能力，非彼图面“制作”能力，是指应聘者作为一名设计师用图说话。首先，作品集审阅者和你一样，设计出身，主要依靠视觉图像向大脑输入信息；其次在实际工作中，设计师几乎完全用图面沟通，Sketch，Storyboard，Mood board，读paper的效率对设计师而言，太低！
3. 审美能力
虽然在初阶职位，审美能力并不是最主要的审核标准，但是如果求职者的应聘方向是国际设计公司，或资深设计师以上的高阶职位，则必须具备过硬的个人审美素养，尤其当你将要服务的甲方是像苹果、三星、强生、奔驰等大型跨国公司。
4. 项目经验
作品集审阅者希望看到求职者具备应对多重挑战，独当一面的能力。比如建筑设计师拥有多元化的项目实战经验，医院、交通枢纽、机场、超高层、商业综合体，而不是一水住宅。
5. 作品与人沟通
应聘求职区别于作品集院校申请，最终设计方案均要落地与用户密切沟通，交互设计如何提升用户体验，建筑设计如何提升到访者的空间体验，服装设计为购买者提供了怎样的文化标签与身份认同。设计落地后的实际数据反馈，业界声誉，斩获奖项，皆可成为求职作品集的组成部分。
时至今日，作品集已经成为设计师求职的必备敲门砖，作品集的整理过程也许会很漫长，删减项目的心情必定是左右为难，但大家所付出的努力只有一个目的：在最短的时间，亮出自己的核心竞争力，打动考官，斩获offer！
-End-
萨凡纳艺术与设计学院怎么样？好申请吗？
你好，关于萨凡纳艺术与设计学院怎么样？好申请吗？
1、语言成绩本科：托福80，雅思6.5，研究生：托福90，雅思7.0
2、申请材料本科：申请表、、高中学历、SAT或ACT成绩、辅助材料：推荐信、个人陈述、简历，研究生：申请表、本科学历、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)
3、作品集要求，本科：申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术，可以是课堂作业或独立作品。作品集主题要明确，规划好作品集内容，要详细体现出个人的想法，展现出自己独特的艺术风格。
4、研究生：作品集要展示出调研和有创意的解决问题的能力，可以但不限于是：品牌、服务、产品、过程、空间、交流或用户体验。展示出5个专业的或学术的项目，通过视觉或书面的方式解释一下你在此设计中扮演的角色，可以从原始观点、问题构架、团队开发或解决方案等方面入手。
家具海报怎么做?怎样设计宣传海报
PS海报制作怎么做留白啊，求救！留白就设置画布尺寸就好了，不要勾选约束比例，单独只改高度，要像素换像素，要厘米换厘米怎样设计宣传海报设计宣传海报： 设计步骤 1、这张海报的目的? 2、目标受众是谁? 3、他们的接受方式怎么样? 4、其他同行业类型产品的海报怎么样? 5、此海报的体现策略? 6、创意点? 7、表现手法? 8、怎么样与产品结合? 八个部曲 一、主题明确 二、重点文字突出(该加粗的加粗，该飘红的飘红) 三、符合阅读的习惯 四、以最短的时间激起点击欲望(不妨做一个思维来试试) 五、色彩不要过于醒目(不能太花) 六、产品数量不宜过多 七、信息数量要平衡，要有留空 留空可以使图片和文字有呼吸空间 八、设计Banner 1、突出产品及其特点，采用吸引力的宣传用语适当弱化公司名利和标识 2、图片并非越多越好，突出重点，必要产品说明不能少 3、合理安排画面内容，突出重点，必要产品说明不能少 4、颜色不宜过度夸张，努力营造愉悦的舒服的感观感受 设计要素 1、充分的视觉冲击力,可以通过图像和色彩来实现。 2、海报表达的内容精炼,抓住主要诉求点。 3、内容不可过多。 4、一般以图片为主,文案为辅。 5、主题字体醒目。 海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。如何设计海报（一）可以说，海报设计是平面设计的集大成者。但有时正是其表现形式过于广阔，反而使到我们在入手时有点无所适从。我们将分两期来探讨如何才能设计出一张吸引人的海报，在设计时有什么原则及技巧。原文作者：派帕·妮尔森。对于每一个平面设计师来说，海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报，它的用途数不胜数，其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人，而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时，在地铁站等车时，在参观博物馆时，你都可以发现海报无处不在。而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留，海报所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还在想着它们。在本文中，我们将探讨一些创作的基本原则，这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品，使到它在大街上能够吸引路人的目光。图1上图海报由莫罗尼设计，在这张海报中，作者使用了协调、重复及其它吸引人的创作技巧达到与观看的人有效交流的目的，并让人难以忘怀。海报设计基础很久以前，当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报，当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志？其中一个答案是，一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们。图2城市里很多建筑物一般都禁止张贴海报，在有了临时围墙后，海报就随处可见。海报是一种非常经济的表现形式——使用最少的信息就能获得良好的宣传效果。有时海报设计师会被要求减少文字内容，将其它文字转换成视觉元素，有时，整张海报仅利用一些独特的字体设计。设计师还经常被要求将一大堆琐碎的细节组织起来，使它们变得清晰易懂。设计师在设计海报时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息——避免过于复杂的构图。图片通常说明所要表现的产品是什么，由谁提供或谁要用它。图片能够使难以用文字表达变成简短清晰的信息，比如象“向没有钱买房的打工一族提供房屋贷款”等听起来有点复杂的文字。图3在上图海报中，你如何将几十个表演者及创作者的名字能够让观众有兴趣观看，而不是让人感到累赘？——将这些名字组成一个吸引人的艺术平面！在这张林肯中心的宣传海报里，设计师很聪明地利用一张图片与字体有机组合在一起，让观看的人不知不觉阅读下去。一个海报设计师需要对排版有很强的把握能力。由于海报上的文字总是非常浓缩（相对于包装或杂志来说），所以海报文字的排版非常重要。根据一条设计上的不成文原则，你在设计中使用越少的元素，那你在设计中就越要小心翼翼。海报上的文字总是传达一些特定的信息，如：“12号星期五U2乐队演唱会”或“由于进行维修，入口暂停关闭”等文字。设计师选择的字体样式、文字版面及文字与图片之间的比例将决定我们所要传达的信息是否能够让人易读易记。最后，需要留意的是一幅海报作品本身必须能激发起观众的兴趣及注意力。就算最简单的图片及文字，如果设计不当都会让人不知所云。你如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。一致原则我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师？所拍的东西未能令人如意。文案人员？他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员？他们每两分钟就改变一次主意。在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。我们如何能设计出一幅“一致性”的作品？让我们举出几个原则：关联原则要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型（小孩？老人？操劳过度的父母？）的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的（比如，几款不同的手表连环相扣放在一起），那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。图4在这张图中，你注意一下你的眼睛是如何从一个圆环去到另一个圆环的。所有圆环被作为一个整体，也是整张图的焦点。重复原则另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元素联接起来。另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线，使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的？这其实是一种讲故事的方式，吸引观众继续看下去。图5图中重复的毛虫图案引导观众的视线去到INNU这个标志上。经过这个标志后又是一些蝴蝶的重复图案，表示你去了这个美容院后前后的区别，构思巧妙。人的视觉对重复具有非常强烈的感觉，甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如，一张关于指甲油的海报中，我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方，与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中，眼睛已经去到下方了。图6在上图中，这些小点是采用标志中的元素，而我们在图中再次重复应用——就产生了一致性，吸引了别人的注意，并且强化了品牌的宣传。对一些产品的宣传海报，重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋，但每一对都不一样。主要的信息（鞋）就很容易让观众感受到，因为这个物品在海报中被重复应用，接着，观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起，但里面有一件是与众不同的，从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出15个方块并排列成方阵，其中14块是蓝色，而其中一块是粉红色，并且包含了公司的标志。可以想象，这块粉红色的色块将会是观众的焦点。当然，重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果，无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说，不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别，并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。延续性原则还有什么另外的方法创造一致性的作品？延续！它通常与重复一起应用，你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。图7上图这张海报应用了延续的设计方法，引导我们的眼睛垂直沿着字母U走。左右两边由U字组成，再配上上方的文字，整个效果相当不错。而如果U没有这样宽的话（如收窄二分之一），那你的注意力会放在PEACE这个词中的E和C，因为这两个字母下方是U的两个顶端。这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片，而是用文字构成的图形，也是一种不错的选择。添加背景颜色如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点，那如何使作品具有统一性呢？一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。这种处理方法好象有点在回避问题的实质，为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起？一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说，你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息，而我们一般使用有关联的形状或颜色。图8这上图这张海报中，“Red”不仅仅是演出的剧名或一个政治性的主题，同时它也是一种能够将设计上各个元素集合在一起的颜色。通过构图使到这张海报同样能够产生关联的特点。对于一些艺术事件或海报，观众会花时间去自己了解每一部分的含义，然而，一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起，将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。协调原则无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。我们是不是要掉下去？是不是有东西要掉到我们身上来？在观看作品时，我们总在心里设想会有一条垂直的中轴线及两边都对称的构图。协调对于设计来说特别重要，因为海报总是作为单独的个体出现，在它的周围并没有其它东西使到在视觉上有其它的支撑点（其它一些如杂志广告的设计，它相邻的一页或其它周围的元素可以作为一个支撑点）。对称协调对称：自然界里充满对称。蝴蝶、枫叶及雪花都有一个非常对称的形状。人类对这些对称的东西觉得特别亲近，也可能是因为我们的身体同样是对称的（当然，极大部分人是这样）。设计师利用人类的这种天性设计作品。在创作海报时，一个设计师经常会将一张主要的图片或文字放在垂直的中轴线上并且左右对称。这种构图使观看的人感觉舒服——所有东西都井然有序。当我们图中的对象是一张脸或一个人的身体，对称的构图能够帮助观众与作品产生共鸣。当将各个设计对象放在左右两边的对应位置上同样可产生对称。这种利用重复及对称相结合的创作手法使作品产生一种协调、稳定的感觉。图9这张关于运动服装的海报设计令人印象深刻，因为它的构图两边非常对称，使到设计（也使到产品及品牌）感觉稳重及自然。厚重的颜色、线条加上构图中实体周围的空间相结合，使整幅作品充满力量。然而，对称的构图也有缺点。我们有时并不希望一件作品总是给人一种稳定的、自然的感觉，因为这些作品看起来缺乏活力。我们知道，海报经常被作为一种能够说服观众接受新产品、某件新事物或新思想的宣传媒介，而一件充满活力的作品更能达到良好的宣传效果。要注意的是，这样并不意味着我们要创作一件不协调的作品——我们只是通过不同的途径产生协调。不对称协调：我们经常使用不对称构图的手法使海报充满活力。设计师利用颜色、数值、形状及位置产生一种既不完全平衡但又不会造成混乱的平面构成。绝对不对称的构图其实并不容易实现——如果大小、颜色及其它元素的差别不大，同样具有一种均衡感。10在这幅公路之星摩托车海报中采用不对称构图形成了一种引人注目的视觉效果，你甚至可以以感觉到那架摩托车正在往右方移动。让我们看一下几种不对称的构图，看看有那些途径可以实现：颜色协调你是否想过，荷兰著名画家蒙德里安（PietMondrian）的作品为什么如此生动？蒙德里安在他的作品中大量使用颜色协调技巧。比如在他的一幅作品中，左上方大部分都是白和黄的色块，而右下方则是一小块蓝色。这块不大的蓝色块与大面积的形成了完美的协调。为了产生这种协调，蒙德里安在绘画时在画布上打满了栅格，然后再上颜色，以保证上色的比例能够准确掌握。图11上图这张设计展览的海报中，大块的块与小块的黑色及椅子相片形成了一种漂亮的协调效果。颜色是否协调往往凭直觉决定，所以这就需要平时多加实践。其中涉及到几条原则：?较小的颜色区域与较大的无颜色区域能够产生和谐效果。颜色比空白的区域更能吸引人，而一小块颜色与一大块空白区域在视觉心理上是相等的。暧色比冷色更能吸引人的视线。我们很容易注意到橙色及红色，而蓝色及绿色有一种向后退的感觉。因此，面积较大的冷色配上面积较小的暧色能够产生和谐效果的。颜色的饱和度越大，就越令人注目。深蓝比灰蓝更吸引人。如何才能实现协调？一小块鲜艳的颜色与一大块较淡的颜色能够生产协调感。数值协调不对称协调的原理是基于两部分对眼睛的吸引力都是一样的，所以各个对象虽有区别，但对眼睛的吸引力却平均。“数值差异”（valuedifference）总是能够吸引我们的眼睛，如光暗对比。黑色与白色搭配形成了强烈的对比。而灰色与白色的对比度就较小。如何设计出一种颜色数值协调效果以提高海报的吸引力？你可凭直接利用光暗的数值搭配，同样也可凭直觉分配形状的搭配。为了提高了你的直觉能力，你可将海报中一些你不能确定的区域挡住，然后仔细观察其它未挡住的区域，接着，将挡住的区域也显示出来，看一下这些区域与刚才没挡住的区域在一起时是否比你单独观察的颜色及形状数值搭配是更好还是更差。提示：如果你对颜色的数值没有太过准确的把握，你可以将图片转换成灰度模式。然后观察黑、白、灰三种颜色的分配是否具有良好的对比度。图12在这张关于童子军（CubScouts）的海报中利用了颜色数值协调的设计手法。在白色的区域里应用了很多细蓝点，产生一种浅蓝的效果——比下方部分的红色区域更光亮。而每个元素在各个区域里都遵守数值协调的原则——请注意深色的卡车与白色的字体。在海报中，每一部分的数值对比都能产生吸引视觉的效果，也使各部分之间产生一种紧张的对比。眼睛从这一部分移到另一部分，试图将这两部分联系起来。活泼的视觉元素及观看的人下意识产生的兴奋感都是通过作品中不同的元素的互相作用而产生的。形状及位置协调形状协调分布同样能够使你的海报设计产生一致性。一个面积较大而且简单的形状（或图片及文字区域）与一个面积较少但复杂的元素能形成良好的搭配效果。在作品中较大的形状能够吸引别人的注意，而较小的元素虽然是较次要的部分，但从视觉上来看，它们与大的区域能够形成一种稳定的视觉效果。图13在这张图中，各个大小各异的星星与下方简单且颜色单一的波浪区域产生良好的搭配效果。图14在这张以相片为基础的海报设计中产生良好的协调效果。人物作为焦点占据着很大的面积，他的鞋子与下方远处的大街背景同样形成良好的对比效果。各个元素所放置的位置在作品的协调中也扮演了一个重要的角色。在页面对象越偏离中心，所传达的视觉语言就越多。这种视觉体验与我们实际的生活观察有关：比如，玩跷跷板时，如果一个成年人坐在靠近中间的地方，那坐在跷板尾端一个小孩也可以将他升起。图15上图这个户外广告是为一间为客户定制不同策略的咨询公司。XL（特大）及XS（特小）之间的对比吸引了观众的眼睛。对于一些形成角度的设计，协调理论同样适合。一个呈角度放置的较大对象可以在其对应的位置上放上一个对象形成协调效果。
装潢艺术设计主修课程
一 环艺有哪些课程
主要课程:设计绘画、设计艺术透视学、建筑初步、工程制图、设计回表现、建筑空间答概论、中外建筑史、建筑技术与材料学、计算机辅助设计、室内设计原理及其专题设计、园林景观设计、室内环境与设备、家俱与陈设、多媒体技术与运用、环境艺术设计原理及艺术设计实践 不同的学校会有不同的课程安排，但课程都差不多的。
专业课程就要分不同的专业了，学装潢的有：包装设计、CI（VI）设计、印刷与出版、插图设计等；学环艺、展示的有：人机工程学、展示设计、灯光与音响设计、沙盘设计与制作、景观设计、材料学、通风与采暖等；学网络媒体的有：网页设计与制作、多媒体制作等。
现在一般还要学习各种电脑软件的操作方法。
拓展资料：
环境艺术乃是绿色的艺术与科学，是创造和谐与持久的艺术与科学。城市规划、城市设计、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术范畴。
二 装潢艺术设计专业的主要课程
专业课程：素描、绘画、色彩、字体与标志设计、基础版面设计、图形设计、构成原理、装饰基础、平面广告设计、展示设计、书刊与样本、计算机美术辅助设计等。
三 室内设计的主修课程有哪些呢
室内设计的主修课程有哪些？考室内设计师要学习哪些必修课程，主修课又是什么？ 设计素描与速写设计色彩三大构成（平面色彩立体）设计初步建筑制图与阴影透视建筑构造建筑设计专业绘画计算机辅助室内设计艺术设计概论专题室内空间设计室内设计原理中外建筑史装饰工程概预算室内设计史装饰材料。 要是想学的系统些，分为美术基础课、专业理论课、软件课。基础课主要有素描、色彩、三大构成成，专业理论课主要有建筑史、室内设计原理、各主题空间设计、材料与施工工艺、速写、效果图表现、预算等，软件课课程3Dmax、CAD、PS、VR。基本是这些。当然在学习过程中还要不断的充实学习的内容。室内设计原理、表现技法、三大构成、装饰雕塑、装饰绘画、素描、色彩、专业技能：3DMAX，AUTOCAD，PS基本就这么多。 基础的水平就是给你一张现场绘制的平面图，你能放出来，布置好，标注好，能做好施工图纸等，然后用3D建模即可。
四 室内设计的主修课程是什么啊
室内设计的主修课程有哪些?考室内设计师要学习哪些必修课程，主修课又是内什么?
设计素描与容速写设计色彩三大构成(平面色彩立体)设计初步建筑制图与阴影透视建筑构造建筑设计专业绘画计算机辅助室内设计艺术设计概论专题室内空间设计室内设计原理中外建筑史装饰工程概预算室内设计史装饰材料。
要是想学的系统些，分为美术基础课、专业理论课、软件课。基础课主要有素描、色彩、三大构成成，专业理论课主要有建筑史、室内设计原理、各主题空间设计、材料与施工工艺、速写、效果图表现、预算等，软件课课程3Dmax、CAD、PS、VR。基本是这些。当然在学习过程中还要不断的充实学习的内容。室内设计原理、表现技法、三大构成、装饰雕塑、装饰绘画、素描、色彩、专业技能:3DMAX，AUTOCAD，PS基本就这么多。
基础的水平就是给你一张现场绘制的平面图，你能放出来，布置好，标注好，能做好施工图纸等，然后用3D建模即可。
五 室内设计的主修课程
设计素描与速写 设计色彩 三大构成（平面 色彩 立体）设计初步 建筑制图与阴影透视 建筑构造 建筑设计 专业绘画 计算机辅助室内设计艺术设计概论 专题室内空间设计 室内设计原理 中外建筑史 装饰工程概预算 室内设计史 装饰材料 .....我从我们课表上抄的
六 装饰艺术设计的主干课程
装饰设计设计工艺美术的方面比较多，课程例如：漆艺、陶艺、纤维、染织、金属、首内饰容设计、电脑数码印花、玻璃艺术等。以下课程也有涉及，对装饰设计的学习和就业有很多帮助，但不在装饰设计专业领域内，不做过多要求。
“两课”、大学英语、计算机应用基础、体育、素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、coreldraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX。
七 艺术设计主修课程有哪些
艺术设计专业的课程设置:
主干学科：艺术学、历史学、哲学。
主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。
(7)装潢艺术设计主修课程扩展阅读
艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等。
高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义、 *** 思想、 *** 理论和“ *** ”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。
八 艺术设计学专业有哪些课程
美国艺术中心设计学院也是最近几年的留学热院校，作为美国著名的设计院校，艺术留学人数不断递增，大家对艺术中心设计学院专业了解多少呢？我们一起看看艺术中心设计学院研究生专业设置。
艺术中心设计学院（ACCD），是一所依托现代设计为基础和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。是美国著名的设计学校之一。目前有在校学生1400余人，其中22%来自世界上40个国家。
ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球电影公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请著名的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。
艺术中心设计学院研究生专业设置
纯艺术专业（美学硕士）
ACCD的教师和学生，是所有电影，录像，摄影，绘画，雕塑，性能和装置的艺术家。许多校友已得到国家和国际赞誉，他们经常分享他们的见解和专长，并且还担任客座教师和客座讲师。
ACCD的教学，大部分是一对一会议构成。他们的专职教师是有七位艺术家构成，包括系主任，三个理论家和两位艺术家的核心教师。学校强烈鼓励学生参与一个或多个电影/录像，绘画和雕塑研讨会。
广播电影专业（美学硕士）
电影教育最重要的是发展个人的创造性。通过一个独特的个人观点和普遍明确提出的故事，可以令人信服，还可以激发世界各地的观众。 ACCD吸引着不同的有讲故事技巧的电影制片人以及一些刚进入该行业有发展潜力的新人。
ACCD让学生拥有一个可以自由创作、自我导演的机会。他们可能重点研究导演和编剧。学生有着进入好莱坞艺术中心的抱负和成为当代电影制片人的理想，有着这样的理想，他们不断提高技能和储备知识。
媒体设计专业（美学硕士）
媒体设计艺术中心的研究生课程提供了两年或三年的硕士课程， ACCD提供媒体设计项目（MDP）和媒体设计事宜（MDM）专业。 在媒体设计项目，跟踪学生在工作室中工作，使用的设计，解决从事新兴的通信技术和文化习俗带来的问题。
工业设计专业（理学硕士）
艺术中心的交通设计的研究生课程的学生，将有助于改变汽车行业的思维和更广泛的领域的运输和个人移动。该专业将提供方向的选择：车辆轨道和交通系统的轨道。
交通运输设计专业（理科学士）
交通运输专业的学生将改变自动化产业和运输业，本专业有两个方向：机动车轨道方向和交通系统轨道方向。 机动车轨道方向主要培养在机动车制造业创造性工作的专业人员；交通系统轨道方向主要培养具有创造力和系统思维，能够优化交通系统的专业人员。
环境设计专业
ACCD环境设计专业强调人类、材料、空间和情感的关系，专业不只是注重设计的外表呈现，更是提倡心理、物理、情感和感知效果的设计。通过跨学科探索获取创造性的设计，环境设计师是在创造性过程中追寻机会的人。
艺术中心设计学院研究生录取要求：
（1）语言成绩：托福：100；雅思：7.0
（2）申请材料
成绩单：平均分3.0以上；
学位证明；
推荐信；
个人陈述；
申请费：$70。
艺术中心设计学院研究生作品集要求：
（1）艺术作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信，
（2）环境设计：需要提交至少三个完整的空间作品和一份动机陈述，包括自己的兴趣领域、软件知识和能力描述。
（3）电影：提交至少两个完整的电影或视频，展示自己作为电影制作人的视觉叙述能力。时长最少5-20分钟。只能通过Vimeo上传，然后通过邮件发送给校方。
（4）平面设计：需提交一个能反映自己平面设计和熟练排版能力的作品集。最少15到20张图片，并附上文字描述。
九 装潢设计专业主修课程
室内设计风格样式和流派、
室内设计原理；
人体工程学、
建筑物理、
室内空间布局、
陈设艺术(室内) 、
室内绿化；
室内设计修养及创意、
设计草图的绘制；
设计图纸绘制：
平面布置分析图
材料与施工
报价与投标标书制作
设计实习
AutoCAD
3ds max
Lightscap
vray渲染
Photoshop
记得加分。谢谢～～
美国CCA艺术学院与萨凡纳艺术学院选哪个
同学是申请哪个专业？申请本科还是研究生呢？这两个学校各有各的优势哦，具体参照学校官网或私信盖特。
1.美国加州艺术学院CCA：成立于1907年，至今已有近120年的悠久历史。在US NEWS 2016年全美设计院校排名中位于第11位，在世界最佳设计学院排名中位于第6位。
优势专业：工业设计、平面设计、室内设计、摄影等。
2.萨凡纳设计与设计学院SCAD：成立于1978年，学校拥有 60 多项教学设施，超过 5000名学生，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。
优势专业：摄影，室内设计，动画 ，平面设计等。
以上仅供参考，具体可以参照学校官网或私信盖特。
希望能帮到你，望采纳，谢谢。
室内设计软件有哪些
摘要：想要当一名优秀的室内设计师肯定少不了不断地学习和设计实践，那么了解一些优秀的室内设计网站和常用的室内设计软件对学习是大有裨益的。室内设计网站有很多，较为人熟知的有室内设计联盟、设计本等，常用的室内设计软件软件有AutoCAD、3DsMax、SketchUp、VRay插件和Photoshop等。接下来一起来了解一下吧！一、室内设计网站哪些比较好
1、综合设计类
①室内设计联盟
推荐理由：内容精，更新快，内容严格审核。
人气栏目：家居别墅，平面研讨，施工图区。
②拓者设计吧
推荐理由：人气好，内容全面，更新较快。
人气栏目：家装模型，效果图区，名师作品。
③设计本
推荐理由：作品展示与接单平台，有客服对接。
人气栏目：设计机构，行业大咖，设计专访。
④设计家
推荐理由：台湾人气网站，很多设计师发布原创。
人气栏目：找设计师，照图片，找文章。
⑤幸福空间
推荐理由：台湾人气网站，还有自己的电视节目。
人气栏目：最新个案，找设计师，产品库。
2、方案及软装类
①AD安邸
推荐理由：有高度，国际化，有自己的杂志。
人气栏目：设计使用手册，设计新锐，互动活动。
②美间
推荐理由：实用，功能不错，操作轻便。
人气栏目：自动抠图，一键替换，商家合作。
③设迹
推荐理由：新平台，国际家具集聚地，方案素材首选地。
人气栏目：产品，图库，设计师。
3、模型类
①建E室内设计网
推荐理由：下模型首选，有想法，敢创新。
人气栏目：原创模型，名师模型，SKB模型。
②欧模网
推荐理由：老牌模型网站，有新作为。
人气栏目：原创模型，名师模型。
③3D溜溜网
推荐理由：具有较好的实用性，特别是软件。
人气栏目：软件库，模型库，素材库。
二、室内设计软件有哪些
1、AutoCAD
CAD软件，是用来绘制室内布局方案设计、以及平面、立面施工图纸的。平面图用于表现室内平面布置的设计与规划，而立面则重要表现，客厅，卧室，厨房电视墙等功能空间的设计。
学习CAD最好要达到“效果图”级的CAD图纸，以便指导施工。依据绘制好CAD图纸，也可方便计算后续施工所需的材料物质及成本。所以CAD软件无论如何都要掌握好。
2、3DsMax
3dsmax软件是用来绘制室内效果图的。需要配合CAD软件，将CAD图纸整理输出到3dsmax建模，然后进行灯光材质制作，再到最后的渲染输出。
CAD和3Dsmax两款软件的各自用途不同，在做室内设计的过程中，两款软件都会用到。熟练使用它们，是现代室内设计师的必备基本功。
3、SketchUp
这是一款轻量级的三维建模软件，主要应用在室内设计和园林景观设计领域。在室内设计领域，其作用和3dmax类似，可用作室内设计效果图的绘制。
相比3dsmax的博大精深，SU则更加专注于建筑设计领域，而且软件更加轻盈。与3dmax两者之间，选择其中一个深入学习，另外一个了解即可。如果想要快速入手一款三维建模软件的话，学习SketchUp是个不错的选择哦。
4、VRay插件
VRay是目前优秀的渲染插件之一，尤其在室内外效果图制作中，Vray渲染速度快、效果好，是一款精品渲染软件。
VRay插件有For3dmax、ForSketchUp等多个版本。制作效果图的过程中，主要就会用到VRay来制作效果图的材质贴图、灯光选渲染，使其达到逼真的效果。输出的图片，再经过Photoshop适当润色修饰，便得到了最终的完美效果图。
5、Photoshop
Photoshop是优秀的图像处理软件之一，在室内设计领域，主要用作效果图的后期润色处理，细调图像的明暗、色调、光线等，使其达到最佳状态。5、AdobeIllustrator
AdobeIllustrator是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。作为一款非常好的矢量图形处理工具，该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。
6、Lightscape
Lightscape是一个光照渲染软件，它特有的光能传递计算方式和材质属性所产生的独特表现效果完全区别于其他渲染软件。是一种先进的光照模拟和可视化设计系统，用于对三维模型进行精确的光照模拟和灵活方便的可视化设计。
7、AfterEffects
AdobeAfterEffects是一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件。
8、CorelDRAW
CorelDRAW是一种矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。它包含两个绘图应用程序：一个用于矢量图及页面设计，一个用于图像编辑。
9、SKetchUp
SketchUp是一套直接面向设计方案创作过程的设计工具，其创作过程不仅能够充分表达设计师的思想而且完全满足与客户即时交流的需要，它使得设计师可以直接在电脑上进行十分直观的构思，是三维建筑设计方案创作的优秀工具。
10、天正建筑
天正公司从1994年开始就在AutoCAD图形平台开发了一系列建筑、暖通、电气等专业软件，这些软件特别是建筑软件取得了极大的成功。在中国大陆的建筑设计领域，天正建筑软件的影响力可以说无所不在。
